Hola a todos!

Quiero compartir con vosotros los ejercicios que hacemos en la asignatura Métodos de creatividad.

En este blog se admite de todo; sólo una condición: debes mirarlo por el lado creativo ;).




IDEARIO DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ

13 LINEAS PARA VIVIR

1- Te quiero no por quien eres, sino por quien soy cuando estoy contigo.
2- Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca no te hará llorar.
3- Sólo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser.
4- Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.
5- La peor forma de extrañar a alguien, es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.
6- Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa.
7- Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo.
8- No pases el tiempo con alguien que no está dispuesto a pasarlo contigo.
9- Quizá Dios quiere que conozcas mucha gente equivocada antes de conocer a la adecuada, para que cuando la encuentres, sepas estar agradecido.
10- No llores porque ya se termino, sonría porque sucedió.
11-Siempre habrá gente que te lastime, así que sigue confiando y sé más cuidadoso en quien confías dos veces.
12- Se cada vez una mejor persona y asegurate de saber quien eres ántes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres.
13- No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos te lo esperas.

TEMA 3

3) Grupo, sociedad y creatividad: la potencia de la creatividad en grupo; la creación colectiva; el valor social de la creatividad, posibilidad y limites.


No existen límites para la creatividad. Es tan amplio el abanico de ideas, reflexiones, pensamientos etc. que se pueden dar una persona que es imposible delimitar la cantidad. Solo podemos afirmar que la potencia es extraordinaria. Si esto es asi con una sola mente, el campo se amplia todavía mas, cuando un grupo de personas coopera entre si, para llegar a unas conclusiones que de otra manera serian muy complicadas.
Cuando un grupo se dispone a crear, o aparece ante ellos una idea que desarrollan en conjunto y de manera cooperativa se pueden alcanzar límites insospechados. Varias mentes trabajando a un ritmo muy superior.
La creatividad, está valorada socialmente en tanto la sociedad otorga una valoracion.
Para que no se obstaculice el trabajo de las mentes pensantes en un grupo creativo es necesario fomentarles:
La clave para fomentar la creatividad colectiva , Según Catmull, está compuesta de tres consejos:
1-Otorgue la autoridad creativa del desarrollo del producto a los líderes del proyecto (y no a los ejecutivos corporativos);
2-Construya una cultura y unos procesos que alienten a las personas a que compartan su trabajo aún en desarrollo y se apoyen los unos a los otros como pares; y
3-Desmonte las barreras naturales que dividen a las distintas disciplinas. Consciente del ascenso y la caída de muchas empresas informáticas, Catmull también ha buscado distintas formas para desafiar en forma permanente los supuestos de Pixar y detectar las fisuras que podrían destruir su cultura. Los valores claros, la comunicación constante, los post-mortems de rutina y la inyección regular de gente de fuera que desafíe el statu quo son necesarios pero no suficientes para mantener el rumbo.

Un liderazgo fuerte es clave para asegurar que las personas no adopten una actitud superficial respecto de estos estándares. Por ejemplo, Catmull se asegura de estar presente en todas las sesiones de orientación a los recién contratados, donde describe los errores que Pixar ha cometido para que las personas no crean que, porque la empresa es exitosa, todo lo que hace está bien.

http://martinnoziglia.com/2008/10/08/la-clave-de-la-creatividad-colectiva/
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia

TEMA 2

2)Rompiendo las barreras: los bloqueos creativos: cognoscitivos, emotivos y culturales; el miedo a la libertad; los contextos de la actividad creadora.
La creatividad no se puede enseñar, pero si aprender. Y que, con el tiempo y un desarrollo puede llegar a prosperar. La mejor manera de romper las barreras es esquivando la vida rutinaria. Cuando se da el paso de desechar las pautas habituales para hacer algo mas, el individuo en concreto está buscando la imaginación, o ideas creativas. Será en su propia cabeza donde encuentre sensaciones y pensamientos que le lleven al progreso de sus propias habilidades personales. En ocasiones, nos podemos encontrar con bloqueos debido a multitud de circunstancias:
-Una especialización muy profunda.
-Racionalismo extremo.
-Enfoque superficial.
-Falta de confianza
-Motivación reducida.
-Capacidad deficiente para escuchar.
-Respeto excesivo por la autoridad.
-Espíritu no crítico, no observador.

Podemos clasificarlos según su naturaleza:
  • Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
  • Bloqueos cognoscitivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
  • Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.
El concepto del miedo a la libertad, lo encontramos en Erich Fromm, éste apoya que la libertad que se nos presenta en la sociedad actual esa centrada en lo que ésta quiere de nosotros, y para manejarnos en cualquier acto que llevemos a cabo. Para salir de este sometimiento, nos encontramos con una serie de conflictos internos relacionados con la sociedad. El hombre solo es libre cuando se preocupe por si mismo y sea consciente de sus necesidades.
Es muy difícil acotar el contexto de la actividad creadora. Se puede dar en cualquier momento. Solo es necesario una inspiración, dejar fluir las ideas de nuestra cabeza al exterior y llevar a cabo lo que emerge de nuestras profundidades.



http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad#Bloqueos_a_la_creatividad
http://html.rincondelvago.com/el-miedo-a-la-libertad_erich-fromm_2.html

TEMA 1

1)concepto de creatividad: marco y espacio conceptual de la creatividad; factores de la creatividad; demanda social de la creatividad.

El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay límites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos límites existen.
Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.
La creatividad es inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, son las nuevas ideas, o las nuevas asociaciones entre ideas y conceptos ya conocidos. Que producen soluciones originales.
Antes de la aparición del término creatividad, se hablaba sobre la idea de los genios, con atributos casi sobrenaturales. El concepto de genio (acuñado en el S.XVI), fue desapareciendo a medida que se investigaba más profundamente. Porque se pensaba mas en las características psicológicas que en las genéticas o divinas. Según Mauro Rodríguez Estrada, el termino creatividad nació en Norteamérica y con el tiempo adquirió fuerza.
La creatividad se demanda en muchos ámbitos de la vida moderna. La creatividad es muy importante en el ámbito de la publicidad. Pero para que un producto sea creativo (por ejemplo, un coche), deben darse cinco componentes :
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad, unicidad y sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, auto percepción y espontaneidad. Son aprendidas, no heredadas.





http://www.psicologia-online.com/articulos/2006/creatividad.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lda/cardenas_l_d/capitulo1.p

-6 SOMBREROS PARA PENSAR:

                                              
Seis sombreros para pensar, es un libro de Edward De Bono, en que plantea un sistema en el cual un grupo toma decisiones, donde cada uno según el color de su sombrero se adaptará a un papel determinado de comportamiento.
No basta solo con pensar, sino que hay que tener iniciativa, y hacer algo. De aquí surge un problema: la acción.
De la acción nace el libro Seis sombreros para pensar,  del cual obtenemos la idea de que dentro de un grupo social, a la hora resolver un asunto, los implicados toman una posición según "el color de su sombrero". Distinguimos los siguientes colores:
·         Sombreros blancos:  Se les otorga la función esencial de la búsqueda de información. Personas que razonan o que buscan argumentos intelectuales. No se irritan, son parciales.
·         Sombreros negros: Personas criticas, individuos que van a criticar desde el punto de vista negativo.
·         Sombreros rojos: Pasan del entusiasmo, la pasión, la alegría de luchar por algo, de defender o atacar si la situación lo requiere.
·         Sombreros amarillos: Son los posibilistas. Ven las cosas desde muchos puntos de vista. Tienen una visión más amplia de la vida. Saben sopesar los pros y contras de las decisiones. Lo más importante es que están encantados con cualquiera.
·         Sombreros verdes: En representación a la naturaleza. Son pura espontaneidad, originalidad.
·         Sombreros azules: Son equilibrio, paz y sosiego.
·         Sombreros morados: Personas solidarias y comprometidas con lo que creen justo.

En clase hemos realizado un experimento, para comprobar si se cumplen las premisas anteriores:
                              


http://es.wikipedia.org/wiki/Seis_sombreros_para_pensar

EL OBJETO ORIGINAL

He creado este reloj de arena. Para elaborarlo he conseguido dos botes de especias, a continuación lo he rellenado de pan rallado, y azúcar. Después he unido ambos botes por los extremos, donde tienen los agujeritos para dispensar el producto. Después le he pegado un recorte para que quedase más bonito.
                                              
La originalidad radica en que esta pieza, es el reciclaje de dos objetos, para dar vida a otro nuevo.